Liebliste Musik

Change!!

2006-03-27T16:32:00.000+02:00

Sí,
Este blog... cambia de ubicación! Nos movemos aquí: http://www.last.fm/user/chav_gecko/

Y me gustaría invitarles a que se unan también a la página de last.fm y me lo digan para ponernos como "friends" y así saber qué escuchamos cada uno y recomendarnos música los unos a los otros! : )

Las razones del cambio... muy sencillas, en esa página güe no sólo pueden poner cosas como en este blog, sino que además lo que están escuchando en cada momento queda registrado y en función de eso aparecen "neighbours" & friends que les darán a conocer nueva música y disfrutar con ella!.

Y también pueden tener su propio blog sobre música y... todo.

Así que... Cambien con nosotros! : )

The Sparks

2006-02-22T10:51:00.000+01:00

Hoy, sin tiempo casi para postear, quiero referenciar a este grupo (The Sparks) para bajar cosas otro rato. Son realmente... extraños. Pero acaban de sacar disco y lo que he oído de momento me gusta.

También pueden ver mi reseña en
http://www.last.fm/user/chav_gecko/journal/2006/02/14/76473/

Y la BBC says...

As with last album Lil' Beethoven, Ron and Russell Mael's new opus presents you with pop music that bears hardly any relation to anything else. A strange amalgam of keyboard-led, semi-operatic sturm und drang with added metal (courtesy of Dean Menta of Faith No More) this builds on ...Beethoven's template of repetition and wit, adding a coherent concept: Modern love and all its pitfalls. Hello Young Lovers addresses its effect on your career (''Dick Around''); your self-esteem (''Here Kitty''); its monotony (''The Very Next Fight''); even its socio-politically euphemistic aspects (''(Baby Baby) Can I Invade Your Country?'').
The killer punch however has to be ''Perfume'' - a list of girls and their chosen scents, all topped off with a twist on the Proustian effect of smell. In other words it's cynical, intelligent and very, very funny. For a band celebrating over 30 years of active service this is still extremely bold, new stuff. Screw the past, indeed...

The Wall (Pink Floyd)

2006-02-08T12:46:00.000+01:00

Imagínense poder estar en Berlín en 1989, unos días después de caer el muro. Y poder ir a este concierto. Creo que me enfada más aún después de haber estado allá.

Es uno de los discos más perfectos que conozco a nivel global, y el tema en especial me toca; la comunicación, sus errores, la incomprensión mutua, y a veces hasta la ausencia de la misma.

Como Pink Floyd me gusta, y hablaré más de él y de mi colección en vinilo de sus discos hoy sólo pongo el comentario de la wikipedia, y las letras de los tres cortes que más me gustan.

1979's epic rock opera, The Wall, conceived mainly by Waters, developed themes of loneliness and failure of communication, inspired by Waters' feelings of having constructed a metaphoric wall between himself and his audience. This album gave Pink Floyd renewed acclaim and their only chart-topping single with "Another Brick in the Wall (Part 2)". The Wall also included the future concert staples "Comfortably Numb" and "Run Like Hell", with the former in particular becoming a cornerstone of album-oriented rock and classic-rock radio playlists as well as one of the group's best-known songs. The album was co-produced by Bob Ezrin, a friend of Waters who shared songwriting credits on "The Trial" and from whom the band distanced themselves, after Ezrin talked about the album to a journalist relative.

Despite never hitting #1 in the U.K. (it made it to #3), The Wall spent an astounding 15 weeks atop the U.S. charts during 1980. It sold well over 30 million copies worldwide and is often regarded as the best-selling double album ever, as well as being the third-best selling album of all time in the U.S. It has been certified 23x platinum by RIAA, for sales of 11.5 million copies in U.S. alone. The huge commercial success of The Wall made Pink Floyd the only artist since the Beatles to have the best-selling albums of two years (1973 and 1980) in less than a decade.

Even more so than during the Animals sessions, Waters was increasingly asserting his artistic influence and leadership over the band, prompting frequent conflicts with the other members, and the eventual firing of Wright from the band. Wright returned, on a fixed wage, for the album's live concerts. Ironically, Wright was the only member of Pink Floyd to make any money from the Wall shows, the rest having to cover the extensive costs.

2. Another brick in the wall (I)

Daddy's flown across the ocean
Leaving just a memory
A snapshot in the family album
Daddy what else did you leave for me
Daddy what d'ya leave behind for me
All in all it was just a brick in the wall
All in all it was all just bricks in the wall

"You! You! Yes, you! Stand still laddie!"

3. The Happiest Days Of Our Lives

When we grew up and went to school
There were certain teachers who would
Hurt the children anyway they could
By pouring their derision
Upon anything we did
And exposing every weakness
However carefully hidden by the kids

"What have we here laddie?
Mysterious scribblings?
A secret code?
No - poems, no less - poems, everybody!
The laddie recons himself a poet!

'Money gets back
I'm all right Jack
Keep your hands off my stack
New car, Caviar,
Four star daydream
twinkle by me
A football team'

Absolute rubbish, laddie!
(smack!)
Get on with your work!
Repeat after me:
An acre is the area of a rectangle whois legs ....

But in the town it was well known
When they go home at night, their fat and
Psychopatic wives would thrash them
With in inches of their lives

Another Brick In The Wall (Part 2)

We don't need no education.
We don't need no thought control.
No dark sarcasm in the classroom.
Teacher, leave them kids alone.
Hey! Teachers! Leave us kids alone!
All in all it's just another brick in the wall.
All in all you're just another brick in the wall.

"Wrong, Do it again!"
"If you don't eat your meat, you can't have any pudding."
"How can you have any pudding if you don't eat your meat?"
"You! Yes, you laddie!"
"...poems, everybody! The laddie recons himself a poet!"
"You! Yes, you behind the bikesheds, stand still laddy!"

Le nozze di Figaro

2006-01-30T09:29:00.000+01:00

El viernes, para celebrar el aniversario de Mozart, estuve en baluarte viendo a una compañía polaca representar la ópera de la cabezera. No lo hicieron mal, sobrellevando las limitaciones propias del presupuesto y que tampoco es una ópera que exiga grandes alardes técnicos. Y aunque pueda ser un poco pesado tanta clásica últimamente por aquí y ya haya hablado de Mozart, creo que no está mal informarse un poco sobre lo que vimos.

Seguramente, la mayoría de ustedes al leer el título habrán pensado en un barbero sevillano que da botes por el escenario mientras canta un "Fiiiigaaaaro, Fiiiigaaaaro, Figaro, Fígaro!"... y se habrán equivocado. :) Porque esa pieza corresponde a "El Barbero de Sevilla" y no a la ópera de Mozart (las bodas de Fígaro).

La ópera de Mozart se abre con un señor midiendo un cuarto, con un "Cinque, dieci... venti.... trenta... ". Es Fígaro, claro, que quiere casarse con su novia Sussana ese día y a quien su patrón (el conde Almaviva) ha regalado una estancia muy cerca del suyo. En ese instante entra Susana y le desvela el por qué el conde ha sido tan generoso con Fígaro como para regalarle ese cuarto, quiere cuernearle con su futura mujer y para eso le conviene tenerla cerca (y mandarle a él lejos). Cuando Fígaro se da cuenta del asunto, aparece uno de los fragmentos que más me gustan de la obra: "Si'l condettino, vogglie danzare, il guitarrino li suonnero...". Y queda más o menos claro el lío de cuernos, contracuernos, celos y enredos en que se desarrollará toda la obra de manera bastante entretenida por cierto.

Si se han fijado, aunque Mozart es alemán, y la ópera se estrenó en Viena, el libreto está en perfecto italiano. Era una de las tradiciones en aquel entonces, que sin embargo en "La Flauta Mágica" (otra ópera mozartiana quizá con más enjundia que la presente) ya no se cumple.

Otra de las cosas curiosas de la obra, es que siendo un enredo amoroso tirando a simple y sin grandes pretensiones, tiene un mensaje crítico con el "establishment" de la época que llevó a que tuviera problemas para poder estrenarse (al fin y al cabo, se trata de un noble tontorrón a quien sus criados tienen que manejar como pueden). En ese sentido, podría ser un poco como la música de Wolfgang, con mucho más transfondo del que deja traslucir su simpleza. :)

Niño Malalengua

2006-01-27T10:07:00.000+01:00

Ya que lo he recibido 7 veces! ;D lo pongo por aquí.

Hoy (viernes 27) tocamos en La Buena Dicha (www.labuenadicha.com c/ Santa Hortensia.
Prosperidad. ). Es un acto de una asociación de Lavapiés, con más
grupos, para financiar sus proyectos. Cuesta 6 euros la entrada (que va
íntegramente para ellos, nosotros tocamos por la cara). Empezará sobre
las 9 pero nosotros tocamos los últimos, sobre las diez y media o así
supongo.

En febrero tenemos concierto gordo en El juglar (http://salajuglar.com/) de
Lavapiés. Ya os seguiré contando.
Besitos a tod@s.

Niño Malalengua

Por cierto, hoy hace 150 años del nacimiento de Mozart. Joyeux anniversaire! :)

Los jueves de Franela

2006-01-25T17:44:00.000+01:00

OooooOOooooooh!!!! Hay que ir a verlo!!!!!!!! Los Jueves del 8yMedio (el sitio de Madrid que más gracia me hizo del año pasado) son del tipo de música que sale en este blog!!!!

(cool!!)

Grupo Trip: Ohm, 8yMedio, DarkHole, Chicote... etc.. :
"El pasado 15 de diciembre abrió sus puertas un nuevo club bajo el sugerente nombre de Franela Dance Hall. Un club que se diferencia de todos los demás en que no invita a ser moderno, ni cool, sino todo lo contrario. Apuestan por el revival de la música de calidad desde 1972 para atrás: rock and roll de los 50, canción italiana, yeyé vals, psicodelia, charlestón, música medieval, chanson, cabaret alemán, twist, bossa nova, éxitos mods, pop, copla, pavanas barrocas, soul, fox trot, danza renacentista, cuplé, canciones de películas... todo ello con una estética que nada tiene que ver con tecnologías, ni videojockeys, ni dj's que se tiren el rollo.

En Franela pretenden rememorar los cuadros de cacerías, las armaduras guerreras, las francesitas refinadas, los caraduras italianos, las intrigas de palacio, las vespas de espejos... todo ello aderezado con cocktails, conciertos especiales con regresos al pasado (uno cada mes, empezando por la vuelta de Josele Santiago- ex Enemigos- con su disco en solitario 'Las golondrinas etcétera' el día 22 de diciembre), maniquíes bien vestidos ejerciendo de pinchadiscos, para llenar una pista de baile al estilo de 'Flor de Pasión' de Juan de Pablos (que pincha el 12 de enero) y dirigida a un público adulto, amante de la buena música, los programas de radio musicales de calidad, las recoleterías de audio y la elegancia estética en todos sus campos.

Un lugar donde, cada jueves, rememorar y vivir el mundo musical de nuestros antepasados."

Siesta Records - Bel Divioleta

2006-01-24T10:47:00.000+01:00

Siesta Records - Bel Divioleta

Estaba oyendo RNE-3 y esto acaba de entrar en mi lista de la compra. :)

Best 2005 50's videos

2006-01-23T09:19:00.000+01:00

Hoy iba a hablarles de un grupo inglés que se llama los monos árticos y que si les gustan Franz Ferdinand/Interpol... ese-tipo-de-música seguramente les gustará. Y que además tienen una historia divertida por detrás :) Pero tendrá que quedarse para otro día porque al abrir el correo me he encontrado con este enlace a un blog donde están recopilados un montón de videos míticos de 2005, alguno de los cuales ha sido una parte importante de la banda sonora de mi último año. Así que, en vez... exploren el link de arriba. :)

Das MozartJarh

2006-01-18T09:55:00.000+01:00

Pues... sí... como pasa con todos los años (siempre es el aniversario de algo) 2006 es el 135 aniversario de la primera muela que se le cayó a Wofgang "Amadeus" Mozart (o similar ;) Una excusa tan buena como cualquier otra para hacer milypico conciertos-homenaje y reponer todas sus óperas y ensalzarlo. Podría ponerles una bibliografía del Salzburgués más mítico, hablar de que era muy divertido y tuvo dos mil amores Ô_ô, pero creo que la wikipedia lo hace mejor que yo ;)

Además podrán escuchar parte de sus sinfonías más míticas (como la K.551 Jupiter) o Die Nachts Köninge (la reina de la noche, de su ópera "Die Zauberflöte", que en tiempos fue la banda sonora del anuncio de RENFE), o alguno de sus conciertos para piano y orquesta que también son míticos. Por cierto, están regalando con EL PAÍS alguna de sus mejores obras y no son versiones nada malas, por si les interesa comprar algún CD.

Por último, una serie de links para cumplir uno de los regalos de reyes que más me ha gustado hacer en los últimos años, un viaje a Salzburgo durante este año con invitación a concierto incluída. :) (Aunque aún no sé cuándo podrá ser! :s )

Mozarteum
Salzburgo
Web oficial del 2006

Marina Records

2006-01-04T09:33:00.000+01:00

Marina Records - Welcome to Planet Marina
Este, gente, es mi autorregalo de reyes. Arriba la discográfica.

Y esta es la tienda, de la que otro día hablaré porque está GENIAL donde lo he comprado:

Poppolar

Messiah!

2006-01-02T12:32:00.000+01:00

Esta obra es de las más típicas de la navidad, ya lo sé, pero también es una de las que tiene una capacidad extraordinaria de hacerme sentir bien cuando hay alguna nube en mi horizonte. Debe de tener que ver con el hecho de que la llevo oyendo desde que era auténticamente chiquito. Sabían que Messiah, aunque hoy se considera un paradigma del recogimiento y la oración, en su momento fue algo comparable a un musical con textos sacros? Es decir, como jesucristo superstar pero en el barroco. Irónico, no? ;)

Les dejo uno de mis fragmentos favoritos, y arriba el link a la wikipedia para que si les apetece curioseen un poco en la vida del compositor de la música para los reales fuegos de artificio, acuática y otras perlas. Que era alemán, aunque esté enterrado en Westmister Abbey.

"For unto us a child is born,
unto us a son is given,
and the government shall be upon his shoulder;
and his name shall be called Wonderful,
Counsellor,
the Mighty God,
the everlasting Father,
the Prince of Peace"

Poupée de Cire, poupée de son

2005-12-19T10:30:00.000+01:00

Últimamente me ha dado por esta chica. Que como podrán ver en el link adjunto nació en París en el 47, tuvo una infancia feliz etc... y ganó Eurovisión en su edición del '65 con el Poupée de Cire, Poupée de son. Si alguna vez han escuchado en RNE3 "Flor de Pasión" seguro que la han oído, y también esta otra "Attends ou va-t'-en" que es la sintonía del programa. Si no lo han hecho, créanme, es pegadiza.

Notas curiosas, con mi pobre francés no acababa de coger el significado de la letra así que le pedí a una amiga francesa que me lo tradujera ayer y me confirmó la impresión de que... no tiene mucho sentido: "Muñeca de cera, muñeca de cartón" (o algo así). Bueno, en este caso lo que diga no es lo importante. :)

Y si tienen padres, pregúntenles por la canción. La respuesta de los míos ayer fue graciosa.

Je suis une poupée de cire
Une poupée de son
Mon cœur est gravé dans mes chansons
Poupée de cire poupée de son

Suis-je meilleure suis-je pire
Qu'une poupée de salon
Je vois la vie en rose bonbon
Poupée de cire poupée de son

Mes disques sont un miroir
Dans lequel chacun peut me voir
Je suis partout à la fois
Brisée en mille éclats de voix

Autour de moi j'entends rire
Les poupées de chiffon
Celles qui dansent sur mes chansons
Poupée de cire poupée de son

Elles se laissent séduire
Pour un oui pour un nom
L'amour n'est pas que dans les chansons
Poupée de cire poupée de son

Mes disques ont un miroir
Dans lequel chacun peut me voir
Je suis partout à la fois
Brisée en mille éclats de voix

Seule parfois je soupire
Je me dis à quoi bon
Chanter ainsi l'amour sans raison
Sans rien connaître des garçons

Je n'suis qu'une poupée de cire
Qu'une poupée de son
Sous le soleil de mes cheveux blonds
Poupée de cire poupée de son

Mais un jour je vivrai mes chansons
Poupée de cire poupée de son
Sans craindre la chaleur des garçons
Poupée de cire poupée de son

AGGGGG!!!

2005-12-13T18:00:00.000+01:00

Es que no puedo quitármerla de la cabeza!!!! :s Vaya canción más diabólicamente pegadiza!!! :s

Time goes by so slowly
Time goes by so slowly
Time goes by so slowly
Time goes by so slowly
Time goes by so slowly
Time goes by so slowly

Every little thing that you say or do
I'm hung up
I'm hung up on you
Waiting for your call
Baby night and day
I'm fed up
I'm tired of waiting on you

Time goes by so slowly for those who wait
No time to hesitate
Those who run seem to have all the fun
I'm caught up
I don't know what to do

Time goes by so slowly
Time goes by so slowly
Time goes by so slowly
I don't know what to do

Every little thing that you say or do
I'm hung up
I'm hung up on you
Waiting for your call
Baby night and day
I'm fed up
I'm tired of waiting on you

Every little thing that you say or do
I'm hung up
I'm hung up on you
Waiting for your call
Baby night and day
I'm fed up
I'm tired of waiting on you

Ring ring ring goes the telephone
The lights are on but there's no-one home
Tick tick tock it's a quarter to two
And I'm done
I'm hanging up on you

I can't keep on waiting for you
I know that you're still hesitating
Don't cry for me
'cause I'll find my way
you'll wake up one day
but it'll be too late

Every little thing that you say or do
I'm hung up
I'm hung up on you
Waiting for your call
Baby night and day
I'm fed up
I'm tired of waiting on you

Every little thing that you say or do
I'm hung up
I'm hung up on you
Waiting for your call
Baby night and day
I'm fed up
I'm tired of waiting on you

Every little thing
Every little thing

I'm hung up
I'm hung up on you

Waiting for your call
Waiting for your call

I'm fed up
I'm tired of waiting on you

Time goes by so slowly
Time goes by so slowly
Time goes by so slowly
Time goes by so slowly

So slowly...

I don't know what too do

Every little thing that you say or do
I'm hung up
I'm hung up on you
Waiting for your call
Baby night and day
I'm fed up
I'm tired of waiting on you

Every little thing that you say or do
I'm hung up
I'm hung up on you
Waiting for your call
Baby night and day
I'm fed up
I'm tired of waiting on you

Every little thing
Every little thing

I'm hung up
I'm hung up on you

Waiting for your call
Waiting for your call

I'm fed up
I'm tired of waiting on you

Antony and the Johnsons

2005-11-29T19:02:00.000+01:00

Me encanta este grupo desde que lo conocí. Tanto que de algún modo he sentido que me ha acompañado en los momentos más sensitive de mi vida del último año. Son de New York, son muy raros, pero también hacen una música extaordinaria y pueden escucharlos en el link de la cabezera. Eso sí, no recomendables para cuando estén au point de depresión, pero sí para dejarse llevar calmadamente. Quizá me gustan tanto porque son una fusión extraña entre algo de clásica y algo de pop. No sé, nunca he sabido demasiado dónde encaja cada estilo.

Al investigar en su página güeb (una de las razones de hacer este blog, que me da excusas para meterme a gües musicales a aprender poco a poco), he descubierto que su drummer "Todd Cohen" colaboró con Belle de Belle&Sebastian (un grupo de los que hablaré otro día) en Backworld. Oiré algo al respecto y les contaré.

Lo peor... no hay letras on line. :-P Canción favorita... quizá "Deeper than love".

Ah! También pueden escucharlos en la güe de su discográfica: Secretly Canadian.

The Doors

2005-11-28T13:32:00.000+01:00

En realidad hoy no tocaba esto. Hoy tocaba clásica, en concreto la 9ª de Beethoven, que por varias razones (algunas musicales y otras seguramente más interesantes e importantes que no tienen nada que ver con la música) me encantó escuchar el viernes. Pero he encendido el mp3 y he recuperado un disco que hacía muuucho tiempo que no escuchaba. The Doors. Y me han vuelto a hacer un fan moderado suyo. :D Es que creo que estoy sesen/seten-tero de nuevo. Así que Beethoven, la transición al romanticismo y Schiller se quedan para otro día. Y hoy, The Doors.

Supongo que casi todo el mundo sabrá que entre otras míticas "The End" , el "Hello, I love you, won't you tell me your name..." o el "Come on Baby light my fire" son suyas. Pero es que tienen un montón de discos. En la página que les incluyo podrán ver como tienen miles de discos (y escucharlos). Y aquí, ver su bibiografía.

Mi letra favorita .

People Are Strange
People are strange when you're a stranger
Faces look ugly when you're alone
Women seem wicked when you're unwanted
Streets are uneven when you're down

When you're strange
Faces come out of the rain
When you're strange
No one remembers your name

When you're strange
When you're strange
When you're strange

People are strange when you're a stranger
Faces look ugly when you're alone
Women seem wicked when you're unwanted
Streets are uneven when you're down

When you're strange
Faces come out of the rain
When you're strange
No one remembers your name

When you're strange
When you're strange
When you're strange

:: Death Cab For Cutie ::

2005-11-23T10:25:00.000+01:00

Hoy me he levantado con gana de esta música: soft and a bit malincolica. Es uno de los grupos que descubrí gracias a Apple y que luego he oído más y más por ahí. Tienen el link arriba para su página web donde pueden escucharles. Mi canción favorita "Title and Registration" de su anterior full lenght "Transatlanticism" de 2003 (se la pueden bajar también del link adjunto). De nuevo deduzco que es una canción diabólicamente construido para gustar pero bueno... les diré también que algunos freaks del music world dicen que no estoy muy equivocado, y que Transatlanticism es mejor que su último disco: Plans. Para gustos...

Title and Registration

The glove compartment is inaccurately named
And everybody knows it.
So i'm proposing a swift orderly change.

Cause behind its door there's nothing to keep my fingers warm
And all i find are souvenirs from better times
Before the gleam of your taillights fading east
To find yourself a better life.

I was searching for some legal document
As the rain beat down on the hood
When i stumbled upon pictures i tried to forget
And that's how this idea was drilled into my head

Cause it's too important
To stay the way it's been

There's no blame for how our love did slowly fade
And now that it's gone it's like it wasn't there at all
And here i rest where disappointment and regret collide
Lying awake at night

There's no blame for how our love did slowly fade
And now that it's gone it's like it wasn't there at all
And here i rest where disappointment and regret collide
Lying awake at night (up all night)
When i'm lying awake at night.

Franz Ferdinand

2005-11-21T12:40:00.000+01:00

Este grupillo glasgowniano y su primer disco podría ser la banda sonora de mi año pasado. Y es curioso, porque me/los descubieron/descubrí cuando todavía no eran muy famosos y desde entonces han crecido y CRECIIIDO hasta que prácticamente se han hecho ultrapopulares!! Ô_ô Y aunque eso debería orgullecerme en realidad... desde entonces me gustan un poco menos! XD

Pero eso no quita para que de su nuevo disco, que salió hace roughly a couple of weeks, esta canción se me haya metido en la cabeza y no pueda sacarla de ella!. Claro, luego me enterado de que es el single, así que está diabolicamente ensamblada para sonar fab y trendy y... sticky? (=pegadiza) :s Aceptémoslo, en eso también somos masa. Bueno, oíganla, sin más. Por cierto, en diciembre tocan en Madrid y Barna.

I swapped my innocence for pride
Crushed the end within my stride
Said I'm strong now I know that I'm a leaver
I love the sound of you walking away
Mascara bleeds a blackened tear
And I am cold
Yes, I'm cold
But not as cold as you are
I love the sound of you walking away
Why don't you walk away?
Why don't you walk away?
No buildings will fall down
Why don't you walk away?
No quake will split the ground
Why don't you walk away?
The sun won't swallow the sky
Why don't you walk away?
Statues will not cry
Why don't you walk away?
I cannot turn to see those eyes
As apologies may rise
I must be strong and stay an unbeliever
And love the sound of you walking away
Mascara bleeds into my eye
I'm not cold
I am old
At least
As old as you are
As you walk away?
As you walk away
My headstone crumbles down
As you walk away
The Hollywood wind's a howl
As you walk away
The Kremlin's falling
As you walk away
Radio Four is STATIC
As you walk away
The stab of stiletto
On a silent night
Stalin Smiles
Hitler laughs
Churchill claps
Mao Tse Tung
on the back

Krautrock

2005-11-13T18:36:00.000+01:00

Hace un tiempo me quedé flipando con que un periódico como el provincial Diario de Navarra tuviera un suplemento dedicado exclusivamente a música y que pretendiera barrer todos los estilos que decían que pretendían. Algunos tan freakies como este: "Krautrock". Y el caso es que hace tiempo que quiero hablar aquí de un grupillo alemán bastante famosete llamado Kraftwerk -sí, mi paso por alemania me ha marcado de algún modo ;)- y creo que entra dentro de este estilo. Pero, unfortunately, no lo he encontrado en la crítica del provincial :s. However, y como en un tiempo no voy a poder postear, les dejo lo que dicen en su güe y el enlace de arriba... por si les apetece echar un vistazo. Ah! La clave es "bird".

El krautrock ha tenido una influencia capital sobre las músicas populares de vanguardia y el underground desde mediados de los noventa hasta ahora mismo. A pesar de que su esplendor se diera a mediados de los setenta los frutos no han sido reivindicados y explotados hasta ahora. Bandas como Wilco (véase su último álbum de estudio “A Ghost is Born”), los postrockeros Tortoise, los paladines del pop político Stereolab, o las hordas de maraña folk experimental salido de Brooklyn tiene que ver con el krautrock.

¿Pero qué es el krautrock y que tienen que ver estos nombres modernos con eso? El krautrock es el nombre que recibieron por parte de la prensa inglesa muchas bandas de rock alemán de principios de los setenta que buscaban expandir las posibilidades sónicas del pop experimental. En lugar de seguir la dirección de sus homólogos británicos o americanos los grupos alemanes se movieron audazmente hacia estructuras jazzísticas o composiciones basadas en partituras de música clásica para crear albumes conceptuales. En ese intento las bandas alemanas volvieron su mirada hacia la electrónica y patrones rítmicos muy mecánicos. Trabajaban sus obras con sintetizadores de primera generación y manipulando cintas grabadas al modo de los pioneros de la música concreta a finales de los cuarenta, grupos como Faust, Can y Neu! crearon un sonido hipnótico, continuo y penetrante que le debía más a la vanguardia que al rock. Aunque estos grupos no tuvieron mucho impacto en su época a principios de los ochenta en tiempos del post-punk y el rock industrial se empezó a reivindicar su papel. Pero esto fue definitivo en los noventa con los mencionados Stereolab o Tortoise que adoptaron el sonido hipnótico, las baterías metronómicas y galopantes.

Concierto para piano y orquesta nº2 en Si bemol Mayor de Johannes Brahms (el último romántico)

2005-11-09T11:38:00.000+01:00

Hubo un tiempo hace 4 ó 5 años, cuando empecé a descubrir más y más la música clásica en que Johannes Brahms se convirtió en mi compositor favorito. Y es que tiene piezas absolutamente líricas como el tercer movimiento de su cuarta sinfonía. Otro día les hablaré de él. Hoy le toca el turno a mi concierto favorito para piano y orquesta, que escuché ayer en baluarte interpretado por la Orquesta Sinfónica de Euzkadi y Nelson Freire al piano.
Debe ser un concierto bastante popular entre las orquestas autonómicas porque al ponerlo en google me ha saltado entre otras la de Málaga y la de Canarias con ella en sus programas de los últimos meses. Y con la anecdota de que en su momento estuve a punto de regalar un disco de este concierto interpretado por Barenboim y la leyenda "Donde Chopin -vos- y Brahms se dan la mano" XD les dejo su biografía.

Fecha de Nacimiento
7 de Mayo de 1833
Lugar de Nacimiento
Alemania - Hamburgo
Fecha de Muerte
3 de Abril de 1897
Falleció en
Austria - Viena

Compositor, pianista y director de orquesta alemán, nacido en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Fallecido en Viena el 3 de abril de 1897.

I.- PRIMEROS AÑOS DE SU CARRERA

Johannes Brahms era el segundo hijo de Johann Jakob Brahms, contrabajista de la orquesta municipal de Hamburgo, quien al principio se ganaba la vida tocando en las tabernas de la zona portuaria. Fue su padre quien le dió las primeras lecciones musicales. Johannes estaba precozmente dotado para la música. De niño ideó un sistema de notación musical propio antes de saber que ya existía uno. A los ojos de su familia, el pequeño sin embargo tenía un defecto: su pasión por el piano, considerado por su padre un “instrumento para ricos”, y que por otra parte faltaba en el modesto hogar familiar.

En 1840 su padre le envió a tomar clases con el maestro Otto Willibald Cossel, discípulo a su vez de Eduard Marxsen, cuya reputación era reconocida en toda Alemania del Norte. A los diez años, Brahms dió su primer recital privado de piano, lo que le valió ser tomado como estudiante por el propio Marxsen en persona. Técnico de primer orden, Marxsen formó a Brahms en la composición, inculcándole el gusto por Bach, Mozart y Beethoven.

Paralelamente a sus estudios, el joven Brahms comenzó a trabajar como músico para contribuir al presupuesto familiar. Entre los doce y los veinte años, dió clases, acompañó a cantantes al piano, tocó en espectáculos de marionetas en el teatro municipal, tocó el órgano en algunas iglesias, y por las noches tocaba el piano en las tabernas. Paradójicamente, fue en este último ambiente donde Brahms adquirió otra de sus pasiones: la lectura. Se cuenta que incluso digitando sobre el teclado, no quitaba los ojos de algún libro abierto sobre el piano. Al mismo tiempo, con diversos seudónimos, publicó algunas partituras de danzas y fantasías sobre arias de moda. Pero a causa de su perfeccionismo, no conservó ninguna de estas obras de juventud, que comprendían sobre todo numerosos Lieder inspirados en sus lecturas. Finalmente, el 21 de setiembre de 1848, se produjo su primera presentación como solista en un concierto público.

II.- ENCUENTROS SIGNIFICATIVOS

En su actividad musical nocturna, Brahms conoció en 1849 a Eduard Reményi, violinista húngaro especialista en música gitana. Brahms y Reményi organizaron una gira por Alemania en 1853.

Durante esta gira, Reményi le presentó en Hannover a su condiscípulo, el ilustre violinista Joseph Joachim (1831-1907), director de música de la corte en ese entonces. Este encuentro fue el punto de partida de una gran amistad y una fecunda colaboración entre Joachim y Brahms, que durararía toda su vida. A continuación, Brahms y Reményi se presentaron en Altenburg (ciudad al Este de Weimar) con una carta de recomendación de Joachim dirigida a Franz Liszt. Pero el joven músico no se sentía cómodo en ese ambiente; la música de Liszt no le conformaba: influenciado por Marxsen, Brahms era entonces rebelde a toda innovación. Reményi prefirió permanecer junto a Liszt, y Brahms partió de Altenburg solo. Con numerosas cartas de presentación firmadas por Joachim, se dirige a Maguncia, Bonn y Mehlem. En Mehlem se alojó en casa del rico melómano Deichmann, y allí comenzó a interesarse en la música de Robert Schumann.

El 30 de octubre de 1853, el músico fue recibido por Robert y Clara Schumann en Düsseldorf. Desde el primer contacto, Brahms y Schumann simpatizaron. Al piano, Brahms interpretó su “Sonata en do Mayor opus 1”. Impresionado por las dotes de Brahms, Schumann escribió un altisonante artículo ( “Nuevos Caminos” ) en el periódico musical “Neue Zeitschrift für Musik” con fecha 28 de octubre de 1853. Allí elogiaba a Brahms como un “nuevo mesías del arte”. También fue gracias a Schumann que la casa editora Breitkopf publicó algunas de sus composiciones juveniles.

Antes de partir Brahms, Schumann le encargó componer el “scherzo” de una sonata para obsequiar a Joachim: la Sonata “F.A.E” (iniciales de “Frei aber einsam”, “Libre pero solitario”, máxima de Joachim). Después de un breve pasaje por Leipzig (donde se reencontró con Liszt y conoció a Hector Berlioz), Brahms regresó en 1854 a casa de Robert Schumann, permaneciendo en Düsseldorf hasta la muerte de este compositor en 1856. En cuanto a Clara Schumann, mujer catorce años mayor que él, se ha conjeturado que Brahms se enamoró de ella en secreto. Sin embargo, aunque Brahms visitó frecuentemente a Clara, la acompañó en giras de conciertos y la consideraba como su “ángel inspirador”, no puede afirmarse que se haya concretado ningún vínculo amoroso entre ambos.

III.- DETMOLD, HAMBURGO, VIENA

En 1857, Brahms solicitó y obtuvo el cargo de Director de Coros en la corte del príncipe de Lippe, en Detmold, puesto que ocuparía hasta 1859. Allí tuvo oportunidad de familiarizarse con la música de cámara. En la corte de Detmold trabajó con tesón, adquiriendo solidez técnica y perfeccionándose como músico. De esta época datan sus celebradas "Serenatas".

En enero de 1859 tuvo lugar en Hannover la primera audición del “Concierto para piano Nº 1 en re menor”. Sin embargo, una semana después, el éxito de Hannover no se repitió en Leipzig. Brahms renunció a su cargo en la corte de Detmold, que no se adaptaba a su personalidad marcadamente tímida. Se trasladó entonces a Hamburgo, su ciudad natal. La tercera audición de su concierto en esa ciudad (marzo de 1859) tuvo mejor recibimiento. Pero de todos modos, durante los dos años siguientes, Brahms descuidó su producción sinfónica y se dedicó a los Lieder y la música de cámara.

En Hamburgo, Brahms esperó en vano que se le ofreciera algún puesto oficial en la actividad artística: pero aunque estaban vacantes los cargos directivos de la Academia de Canto y de la Orquesta Filarmónica, no se le tomó en cuenta. El compositor comenzó a alejarse frecuentemente de Hamburgo, dando recitales en Hamm, Oldenburgo, Colonia y otras ciudades. De hecho, desde que dejara la casa paterna, el músico había estado llevando una vida itinerante: desde ese momento, Brahms nunca habría de pasar más de seis meses en el mismo sitio, incluso después de su traslado a Viena.

En 1860 firma junto a Josef Joachim y otros dos músicos, un “manifiesto” contrario a la escuela “neo-alemana” de Liszt y Wagner, considerada “música de futuro”. Este fue tal vez un error en su carrera. Brahms nunca fue afecto a discusiones; quizás fue persuadido a entrar en esta polémica. Lo cierto es que durante bastante tiempo, este “manifiesto” le ganó fama de ser reaccionario.

En octubre de 1862, Brahms dejó Hamburgo y se trasladó a Viena. En la capital austríaca tuvo un recibimiento que superó sus esperanzas, contando con el apoyo y admiración del célebre crítico musical Eduard Hanslick (1825-1904). A principios de 1863, ya le habían ofrecido el puesto de Director de coros de la “Wienere Singakademie” (Academia de Canto de Viena). En mayo de ese año tuvo lugar su debut al frente de la Singakademie, obteniendo reconocimiento a pesar de la severidad de su estilo interpretativo. Pero en 1864 pidió la renuncia para poder dedicarse a la interpretación y la composición.

Con treinta años y en plena posesión de sus recursos pianísticos, multiplicó sus conciertos, tratando de imponer sus propias composiciones, como las “Variaciones y fuga para piano sobre un tema de Händel” (obra estrenada por Clara Schumann). Al presentar al violinista y director Joseph Hellmesberger (1828-1893) el manuscrito de su “Cuarteto con piano en sol menor”, recibió el siguiente elogio: “Brahms es el heredero de Beethoven”. La obra se interpretó el 16 de diciembre de 1863, pero fue acogida con reservas. En otro concierto se ejecutó su “Cuarteto con piano en
la Mayor”, y se cantaron algunos de sus Lieder. Esta vez el propio compositor pudo decir:
“El cuarteto fue recibido del modo más favorable, y además tuve un éxito extraordinario como pianista”. En febrero de 1864 mantuvo una cordial entrevista con Richard Wagner en los suburbios de Viena, pero sus temperamentos eran muy distintos como para llegar a comprenderse. Algo más tarde, se encontró con Johann Strauss hijo, “el rey del Vals”, cerca de Baden-Baden.

Hacia 1865, Brahms tenía terminado su “Deutsches Requiem op. 50” ( “Réquiem Alemán” ), así llamado porque el texto está tomado de la traducción alemana de la Biblia hecha por Lutero. Este “Réquiem”, estrenado tres años más tarde, estaba dedicado a la memoria de su madre y la de Robert Schumann. De 1866 a 1868, las giras de Brahms lo condujeron a Holanda, Bratislava, Budapest, Copenhage y Suiza. De este período de intensa actividad data la “Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta”. Con el estreno de “Réquiem Alemán” en la catedral de Brenna en 1868, Brahms empezó a ser reconocido como gran compositor en toda Europa.

En 1870, conoció al eminente pianista y director Hans von Bülow (1830-1894). Pronto von Bülow se contó entre sus admiradores. Juntos emprenderían giras de conciertos, y en varias oportunidades, Brahms actuaría como solista junto a la orquesta de Meiningen, dirigida por aquél. Von Bülow decía: “...Voy a asegurar la posteridad de Brahms. Después de Bach y Beethoven, él es el más grande, el más excelso de todos los compositores”.

IV.- UN PERÍODO DE MADUREZ : 1872-1891

En 1872, Brahms fue nombrado director de la “Singakademie der Gesellschaft der Musikfreunde” (Academia de Canto de la Sociedad de Amigos de la Música), la más prestigiosa institución musical de Viena. Hasta ahora habituado a alojarse en hoteles o en casa de sus amigos, ese año adquirió un departamento en la Karlsgasse de Viena, que sería su “primer y último domicilio fijo”, a decir de sus biógrafos.

Ejerció con aplicación y éxito sus funciones al frente de los grandes conciertos vieneses, pero dimitió del cargo de director en 1875, para dedicarse a la composición. Ya había adquirido una cierta independencia material. Los derechos de autor acrecían paulatinamente su patrimonio; sus presentaciones como concertista alcanzaban para mantener su modesto tren de vida: Brahms permaneció soltero hasta su muerte, y nunca fue amigo del lujo.

Sin embargo, su ritmo itinerante siguió siendo el mismo de antes: giras de conciertos invernales, y viajes de placer estivales. El contacto con la naturaleza favorecía su tarea de compositor. En efecto, fue durante su estadía en el lago de Stamberg, Baviera, cuando terminó en 1873 sus “Variaciones sobre un tema de Haydn” (obra con la que retoma la escritura sinfónica después de varios años). Del mismo modo, su “Sinfonía Nº 1 en do menor” la terminó en 1876 en Rügen, pequeña ciudad pesquera. Esta sinfonía fue estrenada en Karlsruhe el 4 de noviembre de 1876 con gran éxito, haciendo que Brahms fuera comparado con Beethoven (von Bülow bautizó la obra como la
“Décima sinfonía”, que Beethoven nunca había llegado a componer). Asimismo en Pörtschach, Carintia, escribió varias obras entre 1877 y 1878: la “Sinfonía Nº 2 en re Mayor op. 73”,
la “Sonata Nº 1 para violín y piano”, el “Concierto para violín en re Mayor op. 77” (estrenado por su amigo Joachim) y las dos “Rapsodias para piano”. La “Sinfonía Nº 2” fue estrenada el 30 de diciembre de 1877 por la Filarmónica de Viena, bajo la dirección de Hans Richter (1843-1916), que de allí en más sería amigo y colaborador de Brahms. El tercer movimiento de la obra se repitió a causa de la ovación. La reputación del compositor estaba ya muy extendida. A pesar de su caracter reservado, Brahms iba ganando muchos amigos en el ambiente musical. En la primavera de 1878, el músico visitó Italia por primera vez, acompañado de su amigo el cirujano Theodor Billroth. Brahms quedó encantado con Italia, regresando allí otras ocho veces.

En 1879 la Universidad de Breslau le confirió el título de “Doctor honoris causa”. Brahms agradeció el nombramiento dedicándole en 1880 su “Akademische Festouverture” ( “Obertura para un Festival Académico”, también conocida como “Obertura Académico-Festiva” ). Entre tanto, el triunfo de su “Sinfonía Nº 2” en Hamburgo, le dió la satisfacción de ser finalmente apreciado en su ciudad natal. A finales de la década de 1870, también tenía terminadas sus conocidas “Danzas húngaras”, cuya escritura había empezado en 1865.

Los años de 1880 a 1885 estuvieron marcados por su colaboración con von Bülow, que acababa de reorganizar la orquesta del duque de Sajonia-Meiningen, haciéndola una de las mejores de Alemania. Fue von Bülow quien, refiriéndose a los compositores alemanes más destacados, acuñó la expresión de las “tres B”: Bach-Beethoven-Brahms. Von Bülow difundió la música de Brahms y compartió con él la batuta en brillantes giras de concierto. De estos años datan el “Concierto para piano Nº 2 en si bemol Mayor” (1881), la “Obertura Trágica” (1881), el “Quinteto en fa menor para piano y cuerdas” (1882) y la “Sinfonía Nº 3 en fa Mayor” (1883). La “Sinfonía Nº 4 en mi menor” fue escrita durante una fructífera estadía veraniega en Mürzzuschlag, y estrenada por la orquesta de Meiningen el 25 de octubre de 1884. Pero en 1885, Brahms y von Bülow se distanciaron. Su amistad se recompuso parcialmente en 1887.

Con sus cincuenta años, siendo sumamente popular en Viena, Brahms lucía como lo representan los retratos tradicionales que llegaron hasta nosotros: larga barba, anchos hombros, contextura recia. Era un “bon vivant”, amante de la comida, la bebida, el tabaco y el café, dotado de una salud de hierro y una resistencia poco común. Deportista a su manera, se bañaba al alba en los lagos helados, cubría a pie increíbles distancias y participaba en peligrosas excusiones en las montañas. Su buen humor inalterable le generaba excelente acogida en sociedad, aunque a veces su franqueza llegara a ser grosera. Sus problemas íntimos los guardaba para sí, canalizándolos a través de la música y de la solidaridad que él mostraba a todo el mundo, en especial a los músicos principiantes (es el caso de Antonin Dvorák, quien habiendo sufrido la miseria en Praga, nunca ocultó que debía su carrera a la generosidad de Brahms).

Para la década de 1880, además del mencionado título conferido por la Universidad de Breslau, Brahms había recibido numerosas distinciones en Alemania y en el extranjero. En 1874 (además de ser elegido miembro de la Academia de Artes de Berlín), recibió junto a Richard Wagner la “Orden de Maximiliano” de manos del rey Luis II de Baviera. Si se reflexiona sobre la importancia que tenía Wagner para el soberano bávaro, esta distinción demuestra la magnitud de la reputación adquirida por Brahms a sus cuarenta años. En 1877, es “doctor honoris causa” de la Universidad de Cambridge, pero rehusó dirigirse a Inglaterra para recibir el título personalmente. En 1885 se le confirió la Cruz del Mérito de Prusia; en 1886, le nombraron Presidente Honorario de la “Wiener Tonkünstlerverein” ( “Unión Vienesa de Artistas Musicales” ). Finalmente en 1889, fue declarado Ciudadano Ilustre de Hamburgo.

Los veranos de 1886, 1887 y 1888, Brahms los pasó en el lago de Thun, su lugar de vacaciones preferido. Aquí compuso el “Doble concierto para violín, violoncello y orquesta”, las “Sonatas para violín en la Mayor y re menor”, la “Sonata Nº 2 para violoncello”, su “Trio Nº 4”, un buen número de composiciones vocales y los “Once cantos gitanos”. En 1888 viajó a Leipzig, y allí conoció a Tchaikovsky y Grieg.

Pero sus estadías en Ischl (donde pasó los veranos desde 1889), no fueron sin embargo musicalmente fecundas. De esas temporadas estivales, sólo datan su “Intermezzi” y los “Caprichos” op. 116 y 117. Esta declinación tal vez se debió a las penas y duelos que lo amargaron en los últimos años de su vida. El verano de 1891, escribió en Ischl su testamento, en forma de carta dirigida a un amigo.

V.- SUS ÚLTIMOS AÑOS:

Los últimos años de Brahms estuvieron marcados por pérdidas afectivas importantes. La personalidad del músico se había vuelto más brusca. A principios de la década de 1890 había reñido con Clara Schumann y con su amigo el Dr. Billroth (en este último caso, a causa de la música de Massenet, que Brahms detestaba). En 1892 falleció su hermana Elisa; un año después, su amiga la cantante Hermine Spies. En 1894, fallecieron von Bülow, Billroth y el musicólogo Alfred Spitta, cuya desaparición le afectó profundamente.

En 1891, Brahms conoció a Richard Mühlfeld, que tocaba el clarinete en la orquesta del duque de Sajonia-Meiningen. Entusiasmado con este instrumento, escribió para Mühlfeld el “Trio para clarinete y cuerdas en la menor op. 114”, el “Quinteto para clarinete y cuerdas en si menor op. 115”, y las “Sonatas para clarinete y piano Nos. 1 y 2, opus 120”, que serían sus últimas obras de cámara significativas, junto con sus “Cuatro canciones serias”, que fue la última obra que publicó.

En 1895 Brahms dirigió su último concierto en Viena. En mayo de 1896 falleció Clara Schumann. Brahms se dirigió de inmediato a Frankfurt, pero llegó tarde al sepelio. Allí compuso, en pocos días, las mencionadas “Cuatro canciones serias para bajo y piano op. 121” sobre textos bíblicos del “Eclesiastés”. Al mes siguiente, la salud de Brahms decayó. Tenía cáncer de hígado. Por recomendación médica, viaja a los baños termales de Karlsbad. En marzo de 1897 asiste a la primera audición vienesa de su “Sinfonía Nº 4” dirigida por Hans Richter. Los aplausos frenéticos lo conmovieron. Este concierto fue una despedida simbólica: Brahms falleció en Viena el 3 de abril de 1897.

VI.- SU OBRA

La música de Johannes Brahms fue un fenómeno único en su época, ya que no siguió las tendencias de sus coetáneos, impuestas por Liszt y Wagner. Admirador de los grandes maestros de la antigüedad (poseía una gran biblioteca de manuscritos), fue uno de los últimos representantes de la era clásico-romántica alemana. Era intransigente en cuestiones estéticas, y por ello rechazó el uso indiscriminado de nuevos efectos armónicos y cromatismos, reservándolos sólo para subrayar matices internos de sus obras. A diferencia de sus contemporáneos, sus miradas se dirigían al pasado, sin detenerse en Bach, sino remontándose incluso a los polifonistas del Renacimiento y a los orígenes medievales del Lied alemán. Paradójicamente, este factor es quizás la base de su importancia como compositor. Arnold Schönberg lo vió de esta manera, y reclamó para Brahms el título de “vanguardista”, a pesar de las controversias entre los defensores de la “música del futuro” (Wagner y Liszt ) y los defensores de las grandes formas sinfónicas heredadas del Clasicismo.

Asimismo, Brahms fue un colorista destacado. Es por ello que, a pesar del esplendor de sus sinfonías y conciertos, sus tres géneros preferidos fueron de caracter intimista: el piano, la música de cámara y el Lied. Nunca abordó el “poema sinfónico” (predilecto de sus contemporáneos), ni la ópera.

La Buena Vida

2005-11-08T15:05:00.000+01:00

Hoy tocaba algo de música clásica o de "musica petarda" como la definió alguien en algún sitio una vez y me recordó un colega del trabajo el otro día. Y como mañana toca clásica seguro, pues me ha parecido que podía estar bien contarles mi último descubrimiento musical que, lo sé, es de los de ¡pero cómo no podías conocer a La Buena Vida!! Ô_Ô Pues... no sé, porque sí que había oído hablar de ellos pero no había podido escuchar nada suyo antes. Y no me culpen! ya les avisé que NO SÉ DE MÚSICA! (y tampoco hay tanto de esta gente en el emule, no se crean). Bueno, en parte la intención de este blog es que tenga una excusa para investigar sobre grupos pour moi meme, así que si les pica se arrascan. Y de aquí he sacado la información que quería conocer. Les dejo con una letra suya.

Por más que digas que no
por mucho tiempo que pase
las cosas son como son
y nadie puede, puede cambiarme
quiero que al menos comprendas
por qué me cuesta decirlo
porque te llevo tan dentro que hasta me olvido yo mismo de ti.

Quiero pedirte un deseo
y que comprendas mi historia
tal vez no valga la pena
al menos he de intentarlo por ti.

No pienso olvidarte
ya no hay nada más que tú.

Cada día que pasa de largo
cada cita, cada abrazo, cada cual mejor
aquella película, aquella ridícula expectación por nuestro amor.
Quiero que al menos comprendas
por qué me cuesta decirlo
porque te llevo tan dentro que hasta me olvido yo mismo de ti.

The Zombies

2005-11-07T12:02:00.000+01:00

No sé muy bien cómo clasificar a qué suenan los zombies. A mí a algo que identifico como "mod". Ese sonido entre Beatleliano-Whoesco y totalmente sesen/seten-tero. Algo así como lo que sonaría mientras se sacude la cabeza cubierta por un pelo tipo "ringo star".
Tienen una canción que ustedes habrán oído seguro: "Time of The Season", que a mí me encanta. Lo que me clasifica como "oyente de primeras" porque fue su éxito más grande y si fuera a real "connaiseur" seguro que mi gusto sería más elaborado.
Time of the Season, suena algo así como: "Its the tiiimeee... (txuap)... of the season (tchan, tchan, tchan)...." Mientras no encuentre la forma de ponérsela por aquí busquen, busquen... y oigan.
PD. Y recuérdenme que cuando hable de otro grupo les explique un pequeño plagio que he descubierto.

6ª Sinfonía de Tchaikovsky

2005-11-06T21:50:00.000+01:00

Dicen que la 6ª sinfonía de Tchaikovsky, también conocida como "La Patética" es su obra más autobiográfica. Y que es así porque el compositor, sintiendo que se acercaba el momento de su muerte, reflejó en el último movimiento ese lento declive y en vez de acabar con el tradicional tchunda tchunda tchaaAaan! acaba con un adagio. Que, como sabrán, es algo así como el equivalente a un fundido en negro en cine. Algo que se apaga poco a poco y termina en silencio. Esa dicen que es la razón de que se llame "La Patética" porque por lo demás no es una sinfonía que sea especialmente triste.
Como ya dije... no sé mucho de música ni pretendo saberlo, así que no sé si la auténtica motivación del compositor era efectivamente recoger toda su vida y condensarla en una sinfonía (incluso aunque él decía que así era). Lo que sí puedo decirles es que esta sinfonía es emocionante. A pesar de que Pyotr Ilyich (Tchaikovsky) sea a veces tan cansino como para repetir 10 ó 12 veces el mismo compás. Y que la escuché antes de partir a tierras germanas en directo y, no llegué a ese estado de emoción en que los pelos pueden llegar a ponerse de punta, pero sí que sentí que es una música que expresa sentimientos.
Y como en este musik blog me gustaría poner un poco de todo... me ha parecido buena idea inaugurar los post de clásica con ella. Si la pueden conseguir, escúchenla, el movimiento más efectista es el 3º, pero a mí también es el que más me gustó.

Paul McCartney -Too Much Rain

2005-11-04T11:05:00.000+01:00
Una canción del último disco de Paul McCartney que musicalmente no es brillante (suena igual a todo lo que este hombre ha hecho desde hace 30 años) pero que tiene unas letras con las que me siento muy identificado como filosofía. Smile.. even if you don't feel at all like smiling and make a vow that it's not going to happen again. Sip, estaría genial pensar que si conseguimos reírnos cuando estamos tristes las cosas mejoran, no?

(Paul McCartney)

Laugh, when your eyes are burning
Smile, when your heart is filled with pain

Sigh, as you brush away your sorrow
Make a vow, that's it's not going to happen again

It's not right, in one life
Too much rain

You, know the wheels keep turning
Why, do the tears run down your face

We, use to hide away our feelings
But for now, tell yourself it won't happen again

It's not right, in one life
Too much rain

It's too much for anyone, Too hard for anyone
Who wants a happy and peaceful life
You've gotta learn to laugh

[Guitar solo]

Smile, when your spinning round and round
Sigh, as you think about tomorrow
Make a vow, that your gonna be happy again

It's all right, in your life
No more rain

It's too much for anyone, Too hard for anyone
Who wants a happy and peaceful life

Bienvenidos

2005-10-25T15:24:00.000+02:00
No pretendo ser un experto en música.
No pretendo saber mucho de música.
No pretendo convencerles de que tienen que escuchar algo.
Quizá en algún momento pretenda que le den una oportunidad a algo... (pero sólo si ustedes quieren)

Sólo quiero, hablarles, y hablarme, de qué estoy escuchando que me emociona.
Y que si quieren, ustedes hagan lo propio.